Antique Jewels of the Grand Tour
retrato de la gran gira
Principalmente asociado con la nobleza británica y la alta burguesía terrateniente, 'The Grand Tour' floreció desde mediados del siglo XVII y durante aproximadamente 200 años. Consistiendo en un extenso viaje cultural y educativo por Europa que tenía lugar cuando el joven alcanzaba la mayoría de edad o completaba la Universidad, en ese momento se consideraba un rito educativo de iniciación para jóvenes aristócratas. Viajar era difícil y costoso, y el recorrido típico duraba un par de años o más, lo que hacía que The Grand Tour fuera extremadamente exclusivo.

Normalmente acompañados por un chaperón, guía o familiar mayor, los aventureros desarrollarían sus habilidades lingüísticas, estudiarían arte y los clásicos, visitarían museos e importantes sitios históricos y culturales, todo considerado esencial para la educación aristocrática. Al visitar París, Ginebra, Viena, Turín, Venecia, Roma y Nápoles, donde se pueden ver los sitios antiguos del Vesubio, Pompeya (excavado en 1738) y Herculano (1748), Italia fue, con mucho, el destino más importante del Tour, pero Grecia y Egipto también fueron recomendados para el viajero intrépido. Llevaban referencias y cartas de presentación, visitaban a la nobleza del Continente y, en general, participaban de todo lo que estos contactos y experiencias podían ofrecer.
retrato de la gran gira

El Grand Tour influyó en la formación del gusto neoclásico y, por lo tanto, en la arquitectura y los ideales decorativos en el hogar, y los Grand Tourists regresarían con cajas llenas de artefactos culturales; libros, obras de arte y escultura para exhibir en sus casas señoriales para impresionar a sus amigos y como regalos para sus seres queridos. Un retrato del viajero pintado en escenarios continentales locales se convirtió en el 'selfie' de rigor de su época, y otorgó al viajero una sensación de mundanalidad e influencia. Los artistas que se aprovecharon de este exceso de ricos nobles que buscaban un registro tangible de sus viajes, incluyeron a Canaletto, Panini y Guardi.

El Gran Turista menos acomodado podría regresar con solo unos pocos grabados o más artículos portátiles como joyas, y en el siglo XVIII astutos artesanos, artistas y joyeros comenzaron a atender el comercio. Las joyas de inspiración histórica estaban muy de moda en casa, por lo que había un mercado listo de compradores ansiosos por sus productos.

grabado de gemas talladas

Si desea coleccionar un 'Recuerdo' o recuerdo de cada lugar visitado, puede optar por mirar a Roma, que era conocida por la producción de camafeos y micromosaicos, y Florencia por su Pietra Dura (mosaicos de piedra dura). Nápoles producía joyas de coral, carey y la llamada lava, y Venecia era conocida por sus finas cadenas de oro. En Suiza el viajero podía encontrar recuerdos de detallados trabajos de esmalte.

Roma había sido famosa durante mucho tiempo por la talla de cornalina, ágata y ónix de piedra dura y camafeos de concha. (como nuestro Cameo a continuación) e intaglios, y estos eran muy buscados por los turistas, siendo particularmente apreciadas las antigüedades. Tal fue la demanda que los talleres aquí comenzaron a atender a aquellos hambrientos de recuerdos de su aventura, creando joyas tanto para hombres como para mujeres, temas inspirados en la mitología romana y griega, gemas antiguas y esculturas clásicas, como las ilustradas en la lámina disponible. en nuestro Grand Tour Cameo.

cameo de concha de gran gira
micromosaico gran recorrido

Micromosaicos como nuestros exquisitos colgantes fueron preservados por un hábil y muy preciso artesano que creó estos diminutos mosaicos a partir de diminutas piezas de fina varilla de vidrio dispuestas para mostrar escenas de la antigua Roma y motivos románticos como pájaros o flores. Una especialidad romana, estos pequeños paneles a menudo se llevaban a casa y luego se montaban en joyas.

Al visitar Nápoles, un turista puede comprar baratijas talladas en Coral o la 'Lava' del Monte Vesubio que cubría Pompeya; de hecho, estos llamados 'camafeos de lava' de figuras y perfiles clásicos y míticos estaban hechos de piedra caliza local coloreada, pero muchos son bastante cautivador y hábilmente tallado.antique-georgian-coral-cameo

En el siglo XIX, con la llegada de los viajes en tren y la explosión del transporte ferroviario paneuropeo, el Grand Tour estuvo disponible para los menos favorecidos y también más mujeres jóvenes comenzaron a hacer el recorrido, ¡acompañadas por una acompañante estricta, por supuesto! Se convirtió en parte de la educación superior y los artesanos de una joven adinerada en Italia y, en el camino, satisfizo su deseo de joyas clásicas creando una gran cantidad de piezas para llamar la atención de estos visitantes.

gran tour de la joyería etrusca

La apreciación de las antigüedades creció y este interés impulsó el renacimiento de varios estilos diferentes en arquitectura y moda, y en la década de 1860, inspirado por los descubrimientos arqueológicos en las tumbas Vulci en 1832 que se habían exhibido en museos en todo el continente, el estilo Etruscan Revival se convirtió en el el colmo de la moda en toda Europa. Famosamente redescubriendo el secreto de la granulación fina de estas joyas antiguas, Castellani en Italia hizo réplicas muy finas e inspirándose en estos tesoros históricos, lo que llevó a una locura por estas joyas de estilo arqueológico "etruscas".

joyas etruscas castellani

El Grand Tour perdió popularidad a medida que disminuía el entusiasmo general por el Neoclásico, y con la llegada de los ferrocarriles y los viajes baratos en barcos de vapor, con la ayuda considerable del advenimiento del 'Cook's Tour' de Thomas Cook, un Grand Tour 'lite' estuvo disponible para las clases medias altas y perdió parte de su caché. Sin embargo, el legado del Grand Tour original todavía influye en los viajes y la cultura en la actualidad, y los destinos que elegimos cuando viajamos, y el concepto de viaje de 'año sabático' sigue siendo una 'cosa'.

Vea nuestra colección de Joyas del Gran Tour

Las joyas de Vulci se exhiben en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Se pueden encontrar lecturas adicionales en Joyas de recuerdo del Grand Tour

Lang Antiques también tiene una muy buena 'Universidad de la joyería'

Retrato de Francis Basset, primer barón de Dunstanville y Basset pintado por Batoni 1778.

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